Destacar en el mundo literario es complicado. Conseguir ser elegido y leído parece una cuestión de suerte, pero la realidad es que tiene más que ver con lo que cada cual aporta y defiende como propio y diferente. Es aquí donde cobra importancia cómo desarrollar una voz narrativa única.

Una voz que no se escucha, pero que se lee y que puede ser capaz de dejar una huella profunda en el lector. Que así sea no es una cuestión de elegir las palabras correctas, sino de lo que se transmite con lo escrito y de cómo eso llega a identificarte como autor. 

Si alguna vez te han puesto un texto delante y, sin saber el título, has podido deducir quién lo escribió, no es gracias a tu poder deductivo, que también, sino a la voz inconfundible de ese autor.

Lograrlo no es fácil y requiere técnica, práctica y compromiso, pero también es emocionante desarrollar una voz narrativa única que te identifique, te diferencie y potencie una experiencia lectora igualmente única. 

 

 

Qué es una voz narrativa y por qué es esencial

La voz narrativa, al menos en el contexto en el que nos encontramos, es más que la voz del narrador, la persona gramatical que utiliza o su implicación en los hechos.

Hablamos aquí de voz narrativa para referirnos al estilo personal y único con el que un autor se convierte, precisamente, en autor, haciéndose reconocible por ese “sonido” que tienen sus libros. 

Esta voz tiene que ver con lo que se expresa y con cómo se expresa. La elección de palabras, la construcción de oraciones o el uso de lenguaje figurado, pero también el tono, el ritmo o la emocionalidad, definen lo que es esa voz y la hacen importante en la escritura.

 

Definición de voz narrativa como identidad del escritor

Si escuchas a dos personas hablar en voz alta, por muy parecidas que sean sus voces, percibirás ciertas diferencias. Puede ser por su volumen, pues una habla más bajito que la otra, o por algo más subjetivo, como cierto cinismo o ironía que se deja ver o, más bien, escuchar. En la escritura creativa ocurre algo parecido, o el objetivo de un autor debería ser que así fuera. 

Cuando uno escribe, y sobre todo cuando lleva años haciéndola, termina por desarrollar una voz narrativa única e identitaria.  Por supuesto, no es casualidad que así sea, sino que suele haber una intención detrás y también un interés, pues cuanto más distinta, propia y singular sea esa voz, mayor será la impresión que cause lo escrito a corto y largo plazo. 

Piensa en un nicho literario como el thriller psicológico, o incluso algo más amplio como el realismo mágico. Dentro de cada género hay cientos de novelas y cientos de autores. Sin embargo, algunos han destacado (Dolores Redondo, Javier Castillo o Carmen Mola en el primero, García Márquez, Laura Esquivel o Cortázar en el segundo) no solo por la calidad de los argumentos, sino por cómo sus voces han sido más que palabras y han conectado con sus lectores.

Por eso, cuando lees un thriller “del montón” que no te engancha ni te transmite emoción, no es porque el argumento sea malo o porque no haya suspense. Posiblemente, lo haya y el autor cumpla con las “normas” de una novela de misterio. Sin embargo, quizá lo que no ha logrado es desarrollar una voz narrativa única.

 

 

Cómo influye la voz narrativa en la conexión con los lectores

Aunque estamos hablando de desarrollar una voz narrativa única para tener una “firma” como autor, más allá del nombre, la realidad es que esta voz también tiene un efecto directo sobre los lectores.

Una voz literaria trabajada y bien construida transmite más emoción y ayuda a que el lector se sumerja en la trama, en sus personajes y en el mundo literario.

Esto es aún más importante en la era de la inteligencia artificial, pero también de los textos rápidos y cortos en redes sociales. Necesitamos escritores que demuestren tener personalidad.

Ejemplos como los que hemos citado ya son la mejor prueba de ello. Puede que el argumento de una obra parezca no convencerte en un principio, pero que algo te impida dejar de leer. Ese algo es una voz narrativa única que resuena, te hace confiar y te introduce en la novela.

No solo esa experiencia de lectura es memorable, sino que esa voz sigue escuchándose como un eco, haciéndote releer pasajes o buscando otras obras de ese mismo autor.

 

 

Pasos para descubrir tu propia voz narrativa

Como lector habrás experimentado en más de una ocasión lo impactante y potente que puede ser una voz narrativa única. La cuestión, ahora, es desarrollarla como autor y causar también esa impresión sobre tus lectores. 

Descubrir el estilo personal no ocurre de un día para otro, sino que requiere de escribir mucho, aunque no todo sea publicable, y también de leer. Solo así puedes encontrar tu voz entre el ruido. 

 

 

 

Estrategias para explorar tu estilo único

Desarrollar una voz narrativa única no debería verse como una obligación o una tarea extenuante, sino más bien como una oportunidad para elevar tu escritura.

Por eso lo que te aconsejamos es que explores, porque solo así podrás encontrar y definir qué es lo que te hace diferente. 

• Escritura libre: es una de las técnicas narrativas más utilizadas por los escritores. Tiene diferentes funciones, como salir de un bloqueo creativo. En el contexto que nos ocupa, la escritura libre, sin presiones ni objetivos editoriales, puede abrir la puerta a descubrir lo que realmente tienes dentro de ti a nivel literario. No te preocupes por la coherencia, las estructuras o ni siquiera por la gramática. Simplemente, déjate fluir y luego analiza cuál es tu expresión literaria más natural. Es posible que encuentres patrones que son únicos y que deberías explotar más.

 

• Análisis de influencias literarias: ¿qué autores admiras? ¿Qué voces narrativas hicieron mella en ti? Si conectaste con ellas probablemente sea porque te resultaron familiares. Es decir, puede que esas voces sean similares, que no iguales, a la tuya. Relee a esos autores y valora cómo dejar que influyan en ti sin perder autenticidad literaria. Por ejemplo, quizá el estilo evocador de Laura Esquivel te inspire a hacer descripciones más largas y sugerentes.

 

• Revisa tus textos: lo que ya has escrito, incluso lo que es tan antiguo que te parece “inútil”, también tiene mucho que decirte. Coge tus primeras obras y textos y reflexiona sobre los elementos comunes y que destacan en todos ellos. Por ejemplo, quizá tienes una manera única de presentar a los personajes o de expresar sus dilemas internos.

 

• Reescribe tus textos: además de revisarlos, reescríbelos forzando una voz narrativa diferente. Muchas veces, las expectativas o incluso las tendencias literarias hacen que el desarrollo de estilo no sobrepase ciertos límites (o limitaciones). Explorar otras posibilidades resultará raro al principio, pero puede que te haga encontrar algo con lo que realmente resuenes. Imagina que siempre utilizas una voz pausada y algo aséptica, pero experimentando descubres que un mismo pasaje, con un tono mucho más irónico, fluye mejor tanto en tu escritura como en la posterior lectura.

 

 

Ejercicios para trabajar en tu voz narrativa

Una vez la tengas definida, tendrás que desarrollar tu voz narrativa única, algo que también solo se consigue escribiendo.

Este desarrollo consiste, en otras palabras, en fortalecerla, lo que, a su vez, te ayudará a interiorizarla.

Compartimos para ellos algunos ejercicios para perfeccionar tu voz narrativa:

• Haz una lista de los elementos que conforman tu voz narrativa y oblígate a incluirlos en tus textos. Es posible que te cueste, pero terminarás aportando autenticidad, sobre todo sin, en un primer manuscrito o versión del libro, el resultado es un poco plano. 

 

• Revisa con cierta frecuencia lo que vas escribiendo para detectar los puntos fuertes y débiles de tu voz narrativa. Cada vez que encuentres algo que se aleja de tu estilo literario más personal y auténtico, elimínalo. En cambio, refuerza aquellos elementos que sí reflejen tu voz.

 

• Lee el texto en voz alta para comprobar su oralidad. Piensa que, cuando un lector esté ante tu libro, en su cabeza “sonarán” las palabras. Es, pues, fundamental que te hagas una idea de si la sonoridad de tu voz en un texto concreto expresa lo que quieres expresar y resulta auténtica. 

 

 

Cómo mantener y evolucionar tu voz narrativa

Como todo en la vida, la escritura evoluciona y cambia. Lo que escribías en tu juventud reflejaba una perspectiva de la vida, de la creatividad y de la escritura que, ahora, tras años de experiencia y crecimiento, ya no es la misma.

Así, al desarrollar una voz narrativa única hay que aceptar también esa evolución. No solo eso, sino que hay que potenciar que también “crezca”, sin por ello perder su esencia. El objetivo es mantenerla en un camino que, aunque va hacia adelante, no toma grandes desvíos o atajos.

 

 

Consejos para fortalecer tu voz narrativa a lo largo del tiempo

Con los ejercicios creativos y estrategias que hemos compartido habrás podido reforzar tu voz. La cuestión ahora es seguir haciéndolo a lo largo del tiempo:

• Ten siempre presente lo que te identifica: no solo porque tú lo sepas, sino porque tus lectores lo saben. Cuando alguien te da feedback sobre tus libros, ¿qué destacan de tu voz? Eso es lo que la hace única y reconocible, de modo que es lo que, dentro de la evolución narrativa, debe permanecer. 

 

• No dejes nunca de experimentar: según perfecciones tu escritura, tengas nuevas fuentes de inspiración o tu mirada sobre el mundo y la literatura cambie, tu voz también se verá forzada a cambiar. Para que no sea un cambio brusco, experimenta cada día un poco, de modo que la voz evolucione de manera constante, controlada y gradual.

 

• Mantén la coherencia de otros elementos: puede que tu voz evolucione, pero que lo haga para seguir hablando sobre temas recurrentes en tu literatura. Si, por ejemplo, siempre escribes thriller o sobre temas como la familia, no dejes que eso cambie, simplemente explóralos con una voz evolucionada. Esto hará que, a pesar de los cambios, tus libros sigan sintiéndose auténticos y muy tuyos.

 

• No fuerces la evolución: es posible que tengas la necesidad de cambiar para no quedarte estancado, quizá porque incluso tu editor o tus lectores te están pidiendo “algo nuevo”. Sin embargo, debes ser paciente para no terminar haciendo un cambio de voz drástico y que pierda la conexión con los lectores.

 

 

Aceptar cambios y evolución en tu voz narrativa

Los cambios asustan y no siempre son aceptados por nosotros mismos ni por, en el caso de la escritura, por los lectores. 

Sin embargo, aunque dé miedo, no puedes pretender que tu primer libro sea igual o tenga el mismo estilo que tu último lanzamiento. La evolución narrativa puede ser incluso evidente entre un primer y un segundo libro si estos se han publicado con años de diferencia.

Algunos lectores sentirán que el cambio es total y rompedor y que has perdido tu esencia, aunque tú hayas evolucionado tu voz de una manera natural. 

En ese caso, no hay nada que puedas hacer más que aceptar esa posibilidad y seguir fiel a tu voz. Porque pretender que no haya cambio, y querer mantener siempre la misma voz, no es la solución. 

 

 

Ejemplos de autores con voces narrativas únicas

Muchos escritores famosos han desarrollado una identidad narrativa propia que, unida a su calidad literaria, les ha ayudado a ser reconocidos como únicos.

Para demostrarlo, vamos a hacer un análisis literario de algunos autores y de su voz narrativa.

 

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez no solo desarrolló una voz narrativa única, sino que estableció el que sería el tono del realismo mágico como género.

Su estilo marcó un antes y un después al resultar tan poético y combinar lo real y lo irreal, lo cotidiano y lo fantástico con total naturalidad, pero también con un lenguaje muy sensorial y simbólico.

Así, todas sus obras se caracterizan por tener un ritmo envolvente que ayuda al lector a sumergirse en un universo literario donde lo imposible parece posible y donde las palabras generan asombro.

Por supuesto, Cien años de soledad es su obra cumbre y en la que podemos percibir su voz narrativa. Especialmente la percibimos en la descripción épica, mágica y sensorial de lugares y situaciones cotidianas.

 

 

Laura Esquivel

Otra autora del realismo mágico es Laura Esquivel. Su voz narrativa está cargada de pasión y despierta muchas emociones, lo que favorece una experiencia lectora excepcional y muy inmersiva.

Su novela Como agua para chocolate es un buen ejemplo de ello. No solo eso, sino que es la novela más representativa de la autora, precisamente porque refleja su estilo único con el que, igual que García Márquez, logra combinar realidad, magia e incluso reflexión social.

Concretamente, en este libro Esquivel demuestra su maestría convirtiendo emociones en sensaciones físicas, vinculándolas con la cocina como una extensión del alma. Así, consigue que como lectores podamos oler y saborear la comida y también sentir las emociones de los personajes.

 

 

Virginia Woolf

La de Virginia Woolf es una voz narrativa totalmente diferente a la de Gabriel García Márquez o Laura Esquivel, pero igualmente única y reconocible.

Woolf tiene un estilo también lírico y con el que consigue describir emociones para que el lector conecte con ellas y se identifique con los personajes.

Al ser una voz intimista, lo importante de las obras de Woolf está en lo subjetivo, en los monólogos interiores de los personajes, y no tanto en las acciones. Esto se puede observar claramente en su novela La señora Dalloway.

 

 

George Orwell

Por último, vamos a analizar la voz narrativa de George Orwell, el gran autor de distopías.

Al ser este su género, su estilo se caracteriza por tener un tono crítico, analítico y muy preciso. No hay lugar para lirismos en las descripciones de sistemas distópicos y personajes, sino que el autor busca siempre ser directo, lo que hace que sus narradores sean algo asépticos o desapasionados

Su estilo sin artificios es evidente en su 1984, una de sus novelas más famosas. Gracias a esta voz tan suya, Orwell logra que el lector se enfrente a la realidad con una mirada más crítica, generando una sensación de urgencia.

 

 

La importancia de desarrollar una voz narrativa única

Desarrollar una voz narrativa única es lo que distingue a un autor y lo hace memorable.

No se trata solo de estilo, sino de una identidad literaria que conecta con los lectores y resulta reconocible.

Para descubrir y fortalecer esa voz hay que utilizar la exploración literaria, la práctica constante y el análisis de influencias.

Sin embargo, la evolución es clave: una voz puede transformarse sin perder su esencia. Mantener la coherencia y ser fiel a lo que nos hace únicos permite que la escritura crezca sin perder autenticidad.